LOOVSTRATEEGIA, KUNSTILINE JUHTIMINE & KOMMERTSFOTOGRAAFIA brändidele, kes väärtustavad läbimõeldud VISUAALSET KOMMUNIKATSIOONI

Sisu ei ole eesmärk. Eesmärk on ettevõtte kasv. Aitan brändidel kasutada visuaalset kommunikatsiooni ärilise tööriistana, mitte dekoratsioonina. Iga loominguline otsus peaks toetama ärieesmärki - olgu selleks müügi suurendamine, millegi uue turuletoomine, olemasoleva pakkumise värskendamine, õige sihtrühma kõnetamine või brändi positsiooni tugevdamine turul. Minu roll on panna visuaalne kommunikatsioon nende eesmärkide nimel tööle.

“

Visuaalne kommunikatsioon ei alga fotograafiast, videost ega disainist. See algab arusaamisest, mida inimesed peaksid tundma, kui nad sinu brändiga kokku puutuvad. Alles siis saavad iga pilt, iga värv, iga kampaania ja iga loominguline otsus jutustada sama lugu.

TUTVU LOOJAGA

ALJONA GRIGORJEVA

Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.

ALJONA GRIGORJEVA

Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.

ALJONA GRIGORJEVA

Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.

Minu tänane töö ühendab KUNSTILISE JUHTIMISE, BRÄNDINGU, KOMMERTSFOTOGRAAFIA & TURUNDUSE, kuid kõik ei alanud siit.

Kasvasin üles digiajastu alguses ja sain oma esimese digikaamera 2004. aastal. Nagu paljud teismelised, pildistasin kõike enda ümber, kuid ühe väikese erinevusega. Samal ajal õppisin kunstikoolis, kus sain teada, et iga pilt võib midagi kommunikeerida.

Olgu selleks foto, maal või skulptuur - kunstnik saab jutustada loo, väljendada emotsiooni või jagada ideed. Kõik sõltub sellest, mida otsustad sellesse panna.

Seetõttu algas enamik minu fotosessioone sõpradega alati ideest. Kõigepealt mõtlesime välja kontseptsiooni, valisime asukoha ning mõtlesime läbi stilistika ja atmosfääri. Kaamera oli alati viimane samm. Photoshopist sai viimane tööriist, mis need ideed ellu äratas. Nii möödusid minu esimesed kuus aastat kaameraga.

Pärast keskkooli ja kunstikooli lõpetamist, kus õppisin kokku 12 aastat, jätkasin oma loomingulist haridusteed sisekujundust õppides. Õpingute ajal töötasin osalise koormusega restoranides ning just seal tuli fotograafia minu ellu tagasi.

Olen alati hospitality-valdkonda armastanud. Mitte ainult toitu, vaid kõike selle ümber - atmosfääri, interjööre, kaunilt serveeritud roogasid ja tunnet, mida üks koht võib luua.

Restoranides töötades tabasin end pidevalt mõttelt, kuidas visuaalne kommunikatsioon võiks rohkem külalisi ligi meelitada. Hakkasin pildistama kohti, kus töötasin, katsetama erinevate ideedega ja püüdma mõista, mis paneb inimesi valima ühe restorani teise asemel. Oli aasta 2014 ning restoranide sisu Instagramis ja Facebookis Eestis peaaegu ei eksisteerinud.

Hiljem tulid minu enda brändid. Lõin nende brändingu, arendasin tooteid ja ehitasin üles kõik nende ümber, sest mõistsin, et ilma tervikliku brändiidentiteedita oleks internetis müümine peaaegu võimatu. Inimesed peavad tootesse armuma enne, kui nad otsustavad selle osta. Kuna keegi pidi visuaalid looma, pildistasin kõik ise.

LOE EDASI