ALJONA GRIGORJEVA
Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.
ALJONA GRIGORJEVA
Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.

ALJONA GRIGORJEVA

Usun, et side brändiga tekib juba ammu enne esimest kogemust. Seetõttu ühendan strateegia, kunstilise juhtimise, brändingu ja kommertsfotograafia, et luua visuaalseid kogemusi, mis muudavad hospitality-brändid võimatuks eirata.

Siit sai minu teekond alguse.
Minu tänane töö ühendab KUNSTILISE JUHTIMISE,
BRÄNDINGU, KOMMERTSFOTOGRAAFIA &
TURUNDUSE, kuid kõik ei alanud siit.
Kasvasin üles digiajastu alguses ja sain oma esimese digikaamera 2004. aastal. Nagu paljud teismelised, pildistasin kõike enda ümber, kuid ühe väikese erinevusega. Samal ajal õppisin kunstikoolis, kus sain teada, et iga pilt võib midagi kommunikeerida.

Olgu selleks foto, maal või skulptuur - kunstnik saab jutustada loo, väljendada emotsiooni või jagada ideed. Kõik sõltub sellest, mida otsustad sellesse panna.

Seetõttu algas enamik minu fotosessioone sõpradega alati ideest. Kõigepealt mõtlesime välja kontseptsiooni, valisime asukoha ning mõtlesime läbi stilistika ja atmosfääri. Kaamera oli alati viimane samm. Photoshopist sai viimane tööriist, mis need ideed ellu äratas. Nii möödusid minu esimesed kuus aastat kaameraga.
Pärast keskkooli ja kunstikooli lõpetamist, kus õppisin kokku 12 aastat, jätkasin oma loomingulist haridusteed sisekujundust õppides. Õpingute ajal töötasin osalise koormusega restoranides ning just seal tuli fotograafia minu ellu tagasi.

Olen alati hospitality-valdkonda armastanud. Mitte ainult toitu, vaid kõike selle ümber - atmosfääri, interjööre, kaunilt serveeritud roogasid ja tunnet, mida üks koht võib luua.

Restoranides töötades tabasin end pidevalt mõttelt, kuidas visuaalne kommunikatsioon võiks rohkem külalisi ligi meelitada. Hakkasin pildistama kohti, kus töötasin, katsetama erinevate ideedega ja püüdma mõista, mis paneb inimesi valima ühe restorani teise asemel. Oli aasta 2014 ning restoranide sisu Instagramis ja Facebookis Eestis peaaegu ei eksisteerinud.

Hiljem tulid minu enda brändid. Lõin nende brändingu, arendasin tooteid ja ehitasin üles kõik nende ümber, sest mõistsin, et ilma tervikliku brändiidentiteedita oleks internetis müümine peaaegu võimatu. Inimesed peavad tootesse armuma enne, kui nad otsustavad selle osta. Kuna keegi pidi visuaalid looma, pildistasin kõik ise.
Umbes aasta hiljem sain aru, et tegelikult ei taha ma enam ise tooteid luua. Tahtsin luua brändide visuaalset keelt. Sel ajal hakkasid tulema esimesed kommertstellimused ja algas minu karjäär kommertsfotograafina. Samal ajal hakkasin õpetama fotograafiat ja visuaalset kommunikatsiooni.
Umbes aasta hiljem sain aru, et tegelikult ei taha ma enam ise tooteid luua. Tahtsin luua brändide visuaalset keelt. Sel ajal hakkasid tulema esimesed kommertstellimused ja algas minu karjäär kommertsfotograafina. Samal ajal hakkasin õpetama fotograafiat ja visuaalset kommunikatsiooni.
Umbes aasta hiljem sain aru, et tegelikult ei taha ma enam ise tooteid luua. Tahtsin luua brändide visuaalset keelt. Sel ajal hakkasid tulema esimesed kommertstellimused ja algas minu karjäär kommertsfotograafina. Samal ajal hakkasin õpetama fotograafiat ja visuaalset kommunikatsiooni.
Järgnevatel aastatel töötasin välja ja viisin läbi oma koolitusi, korraldasin üle 50 haridusürituse, õpetasin fotograafiat, brändistrateegiat ja visuaalset kommunikatsiooni ning jagasin oma teadmisi rohkem kui 200 õpilasega töötubade, kursuste ja loovürituste kaudu, sealhulgas õpetades Paprika turunduskoolis.

Õpetamisest sai veel üks viis visuaalse kommunikatsiooni mõistmiseks - ideede selgitamine teistele sundis mind pidevalt ka enda loomingulist mõtlemist täpsustama.

Alustasin kommertsliku toidufotograafiaga, töötades restoranide, baaride, joogiettevõtete ja toidutootjatega. Aja jooksul laienes minu töö loomulikult beauty- ja wellness-brändidele, kus avastasin enda jaoks sama huvi tekstuuride, värvide, valguse ja lugude jutustamise vastu.

Aastate jooksul olen teinud koostööd enam kui 150 brändi ja ettevõttega, sealhulgas rahvusvaheliste ja Baltikumi juhtivate brändidega nagu Fazer, Liviko, Orkla, NS KING, R-Kiosk, Fentimans, Freixenet, Prike, Sunfly, Ultimate Beauty, LashWeb, Plumme, Berrichi ja Macta Beauty, samuti hospitality-brändidega nagu Peppersack, Katharinental, La Copa, Peatus, Sigmund Freud, Art Priori, Tar-Tar Gastro Bar, TableOnline ning paljude teiste restoranide, baaride ja beauty-ettevõtetega üle Eesti.

Uudishimu on mind alati ajendanud edasi õppima. Lisaks aastatepikkusele praktilisele kogemusele olen jätkuvalt investeerinud erialasesse haridusse.

Olen õppinud Commercial Product Photography, Lighting & Visual Composition Daria Kalugina (Contrse) juures, Color Grading for Commercial Photography Dyuzhakini (REVUER) juures, Visual Branding, Digital Positioning & Social Media Communication Tanya Chuprova (Brand Visualizer) juures, Brand Creation & Fashion Brand Development Fashion Factory Schoolis, Graphic Design, Branding & Brand Identity Wonderland Schoolis Alice Yakovleva juures ning läbinud edasijõudnute retušeerimiskoolituse Daria Bulavina ja Galya Anise juures.

Praegu õpin ka Tallinna Ülikooli BFM-is suhtekorraldust ja reklaami, ühendades jätkuvalt praktilise kogemuse strateegilise mõtlemisega.

Tagasi vaadates mõistan, et ükski neist kogemustest ei eksisteeri eraldi. Igaüks neist on kujundanud seda, kuidas ma täna mõtlen, loon ja ettevõtetega töötan. Olen õppinud nägema brändi erinevatest vaatenurkadest - loomingulisest, strateegilisest ja kommertslikust - ning mõistma, kuidas need kõik koos töötavad.

Sest ettevõtluses ei peaks visuaalne kommunikatsioon lihtsalt ilus välja nägema - see peab töötama ja raha sisse tooma.
Made on
Tilda