АЛЁНА ГРИГОРЬЕВА
Я верю, что связь с брендом возникает задолго до первого непосредственного взаимодействия с ним. Именно поэтому я объединяю стратегию, арт-дирекцию, брендинг и коммерческую фотографию, чтобы создавать визуальный опыт, благодаря которому hospitality-бренды невозможно не заметить.
Вот с чего начался этот путь.
Вот с чего начался этот путь.
АЛЁНА ГРИГОРЬЕВА
Я верю, что связь с брендом возникает задолго до первого непосредственного взаимодействия с ним. Именно поэтому я объединяю стратегию, арт-дирекцию, брендинг и коммерческую фотографию, чтобы создавать визуальный опыт, благодаря которому hospitality-бренды невозможно не заметить.
Вот с чего начался этот путь.
Вот с чего начался этот путь.
АЛЁНА ГРИГОРЬЕВА
Я верю, что связь с брендом возникает задолго до первого непосредственного взаимодействия с ним. Именно поэтому я объединяю стратегию, арт-дирекцию, брендинг и коммерческую фотографию, чтобы создавать визуальный опыт, благодаря которому hospitality-бренды невозможно не заметить.
Вот с чего начался этот путь.
Вот с чего начался этот путь.
Сегодня моя работа объединяет АРТ-ДИРЕКЦИЮ,
БРЕНДИНГ, КОММЕРЧЕСКУЮ
ФОТОГРАФИЮ И
МАРКЕТИНГ, но началось всё совсем не с этого.
БРЕНДИНГ, КОММЕРЧЕСКУЮ
ФОТОГРАФИЮ И
МАРКЕТИНГ, но началось всё совсем не с этого.
Я росла в начале цифровой эпохи и моя первая цифровая камера появилась у меня в 2004 году. Как и многие подростки того времени, я фотографировала буквально всё вокруг. Но параллельно я училась в художественной школе, и поэтому довольно рано начала воспринимать фотографию не просто как способ что-то запечатлеть, а как ещё один способ рассказать историю, передать настроение или выразить идею.
Неважно, фотография это, картина или скульптура - смысл появляется благодаря тому, что именно ты хочешь сказать и как решаешь это показать.
Поэтому даже мои первые фотосессии с подругами всегда начинались не с камеры, а с идеи. Сначала мы придумывали концепцию, искали место, собирали образ, думали об атмосфере - и только потом снимали. А Photoshop помогал довести придуманное до того результата, который я видела у себя в голове. Примерно так и прошли мои первые шесть лет с камерой.
Неважно, фотография это, картина или скульптура - смысл появляется благодаря тому, что именно ты хочешь сказать и как решаешь это показать.
Поэтому даже мои первые фотосессии с подругами всегда начинались не с камеры, а с идеи. Сначала мы придумывали концепцию, искали место, собирали образ, думали об атмосфере - и только потом снимали. А Photoshop помогал довести придуманное до того результата, который я видела у себя в голове. Примерно так и прошли мои первые шесть лет с камерой.
После окончания школы и художественной школы, в которой я в общей сложности провела 12 лет, я продолжила творческое образование и поступила на дизайн интерьера. Параллельно с учёбой работала в ресторанах - и именно там фотография снова стала занимать всё больше места в моей жизни.
Я всегда любила ресторанную индустрию. Причём никогда только за еду. Мне нравилось всё, из чего складывается впечатление от места: интерьер, атмосфера, красивая подача, детали, сервис и то самое ощущение, из-за которого в один ресторан хочется возвращаться, а другой забываешь сразу после выхода.
Работая в ресторанах, я постоянно думала о том, как привести туда больше гостей. Тогда Instagram только начинал набирать популярность, ресторанного контента в Эстонии было совсем немного, а людям уже нравилось смотреть на красивую еду и новые места. Мне казалось совершенно очевидным: если ресторан красиво показать и дать людям возможность увидеть его ещё до визита, это может стать рекламой само по себе.
Поэтому я начала фотографировать места, в которых работала, пробовать разные идеи и наблюдать, какие фотографии вызывают интерес и что заставляет человека захотеть прийти именно сюда. Это был 2014 год - Instagram и Facebook уже существовали, конечно, но рестораны в Эстонии ещё практически не использовали социальные сети как полноценный инструмент визуальной коммуникации и продвижения.
Позже появились мои собственные бренды. Я сама занималась брендингом, разрабатывала продукты и выстраивала всё вокруг них, потому что довольно быстро поняла: продавать что-то онлайн без цельного образа бренда невероятно сложно. Человек не может потрогать продукт, взять его в руки или увидеть вживую - сначала он должен захотеть его через экран.
А поскольку весь визуал тоже нужно было кому-то создавать, фотографировала я всё сама.
Я всегда любила ресторанную индустрию. Причём никогда только за еду. Мне нравилось всё, из чего складывается впечатление от места: интерьер, атмосфера, красивая подача, детали, сервис и то самое ощущение, из-за которого в один ресторан хочется возвращаться, а другой забываешь сразу после выхода.
Работая в ресторанах, я постоянно думала о том, как привести туда больше гостей. Тогда Instagram только начинал набирать популярность, ресторанного контента в Эстонии было совсем немного, а людям уже нравилось смотреть на красивую еду и новые места. Мне казалось совершенно очевидным: если ресторан красиво показать и дать людям возможность увидеть его ещё до визита, это может стать рекламой само по себе.
Поэтому я начала фотографировать места, в которых работала, пробовать разные идеи и наблюдать, какие фотографии вызывают интерес и что заставляет человека захотеть прийти именно сюда. Это был 2014 год - Instagram и Facebook уже существовали, конечно, но рестораны в Эстонии ещё практически не использовали социальные сети как полноценный инструмент визуальной коммуникации и продвижения.
Позже появились мои собственные бренды. Я сама занималась брендингом, разрабатывала продукты и выстраивала всё вокруг них, потому что довольно быстро поняла: продавать что-то онлайн без цельного образа бренда невероятно сложно. Человек не может потрогать продукт, взять его в руки или увидеть вживую - сначала он должен захотеть его через экран.
А поскольку весь визуал тоже нужно было кому-то создавать, фотографировала я всё сама.
Примерно через год я поняла, что на самом деле мне больше не хочется создавать собственные продукты. Гораздо интереснее оказалось придумывать всё, что существует вокруг продукта: его образ, визуальный язык, характер бренда и то, как он будет выглядеть в глазах других людей.
Примерно через год я поняла, что на самом деле мне больше не хочется создавать собственные продукты. Гораздо интереснее оказалось придумывать всё, что существует вокруг продукта: его образ, визуальный язык, характер бренда и то, как он будет выглядеть в глазах других людей.
Примерно через год я поняла, что на самом деле мне больше не хочется создавать собственные продукты. Гораздо интереснее оказалось придумывать всё, что существует вокруг продукта: его образ, визуальный язык, характер бренда и то, как он будет выглядеть в глазах других людей.
Примерно тогда же начали появляться первые коммерческие заказы, и фотография постепенно превратилась из инструмента для собственных проектов в профессию. Параллельно я начала преподавать фотографию и визуальную коммуникацию.
За следующие годы я разработала и провела собственные курсы и мастер-классы, организовала более 50 образовательных мероприятий и поделилась своими знаниями более чем с 200 учениками. Я преподавала фотографию, визуальную коммуникацию и бренд-стратегию, в том числе в Paprika Marketing School.
Преподавание неожиданно стало важной частью моего собственного профессионального развития. Когда тебе приходится объяснять другим, почему визуальное решение работает или не работает, ты сама начинаешь гораздо точнее понимать собственные решения.
Мой коммерческий путь начался с фуд-фотографии. Я работала с ресторанами, барами, производителями еды и напитков - индустрией, которую уже хорошо знала и любила. Со временем к ресторанной фотографии естественным образом добавились beauty и wellness. И довольно быстро я поняла, что для меня между ними гораздо меньше разницы, чем может показаться: и там, и там меня интересуют текстуры, цвет, свет, детали и возможность через фотографию вызвать почти физическое ощущение продукта.
За эти годы я успела поработать более чем со 150 брендами и компаниями - от небольших локальных проектов до крупных международных и балтийских брендов. Среди них Fazer, Liviko, Orkla, NS KING, R-Kiosk, Fentimans, Freixenet, Prike, Sunfly, Ultimate Beauty, LashWeb, Plumme, Berrichi, Macta Beauty, а также рестораны и hospitality-проекты Peppersack, Katharinental, La Copa, Peatus, Sigmund Freud, Art Priori, Tar-Tar Gastro Bar, TableOnline и многие другие бренды по всей Эстонии.
Мне всегда было интересно не просто научиться чему-то новому, а понять, почему это работает именно так. Поэтому параллельно с практикой я все эти годы продолжала учиться и вкладываться в профессиональное образование.
Я изучала коммерческую предметную фотографию, работу со светом и визуальную композицию у Дарьи Калугиной (Contrse), цветокоррекцию коммерческой фотографии у Дюжакина (REVUER), визуальный брендинг, digital-позиционирование и коммуникацию в социальных сетях у Тани Чупровой (Brand Visualizer).
Также я изучала создание и развитие fashion-брендов в Fashion Factory School, графический дизайн, брендинг и айдентику в Wonderland School у Алисы Яковлевой и проходила углублённое обучение ретуши у Дарьи Булавиной и Гали Анис.
Сейчас я также изучаю PR и рекламу в BFM Таллиннского университета, продолжая соединять практический опыт с более глубоким пониманием маркетинга, рекламы и стратегической коммуникации.
Когда я оглядываюсь назад, понимаю, что ни один из этих этапов не существует отдельно от остальных. Каждый из них повлиял на то, как я сегодня думаю, создаю и смотрю на бизнес. Этот опыт научил меня видеть бренд одновременно с разных сторон - творческой, стратегической и коммерческой - и понимать, как они работают вместе. Потому что в конечном итоге визуальная коммуникация должна не просто красиво выглядеть - она должна работать и приносить деньги.
За следующие годы я разработала и провела собственные курсы и мастер-классы, организовала более 50 образовательных мероприятий и поделилась своими знаниями более чем с 200 учениками. Я преподавала фотографию, визуальную коммуникацию и бренд-стратегию, в том числе в Paprika Marketing School.
Преподавание неожиданно стало важной частью моего собственного профессионального развития. Когда тебе приходится объяснять другим, почему визуальное решение работает или не работает, ты сама начинаешь гораздо точнее понимать собственные решения.
Мой коммерческий путь начался с фуд-фотографии. Я работала с ресторанами, барами, производителями еды и напитков - индустрией, которую уже хорошо знала и любила. Со временем к ресторанной фотографии естественным образом добавились beauty и wellness. И довольно быстро я поняла, что для меня между ними гораздо меньше разницы, чем может показаться: и там, и там меня интересуют текстуры, цвет, свет, детали и возможность через фотографию вызвать почти физическое ощущение продукта.
За эти годы я успела поработать более чем со 150 брендами и компаниями - от небольших локальных проектов до крупных международных и балтийских брендов. Среди них Fazer, Liviko, Orkla, NS KING, R-Kiosk, Fentimans, Freixenet, Prike, Sunfly, Ultimate Beauty, LashWeb, Plumme, Berrichi, Macta Beauty, а также рестораны и hospitality-проекты Peppersack, Katharinental, La Copa, Peatus, Sigmund Freud, Art Priori, Tar-Tar Gastro Bar, TableOnline и многие другие бренды по всей Эстонии.
Мне всегда было интересно не просто научиться чему-то новому, а понять, почему это работает именно так. Поэтому параллельно с практикой я все эти годы продолжала учиться и вкладываться в профессиональное образование.
Я изучала коммерческую предметную фотографию, работу со светом и визуальную композицию у Дарьи Калугиной (Contrse), цветокоррекцию коммерческой фотографии у Дюжакина (REVUER), визуальный брендинг, digital-позиционирование и коммуникацию в социальных сетях у Тани Чупровой (Brand Visualizer).
Также я изучала создание и развитие fashion-брендов в Fashion Factory School, графический дизайн, брендинг и айдентику в Wonderland School у Алисы Яковлевой и проходила углублённое обучение ретуши у Дарьи Булавиной и Гали Анис.
Сейчас я также изучаю PR и рекламу в BFM Таллиннского университета, продолжая соединять практический опыт с более глубоким пониманием маркетинга, рекламы и стратегической коммуникации.
Когда я оглядываюсь назад, понимаю, что ни один из этих этапов не существует отдельно от остальных. Каждый из них повлиял на то, как я сегодня думаю, создаю и смотрю на бизнес. Этот опыт научил меня видеть бренд одновременно с разных сторон - творческой, стратегической и коммерческой - и понимать, как они работают вместе. Потому что в конечном итоге визуальная коммуникация должна не просто красиво выглядеть - она должна работать и приносить деньги.
© 2026 Visual content creator OÜ. All Rights Reserved
